25 personagens da Disney em comparação com sua arte conceitual original



A Disney é bem conhecida por criar personagens incríveis que todos amamos. De Aladdin a Rapunzel, todos eles têm traços de personalidades únicas e traços que nos fazem querer admirá-los. Mas você sabia que alguns dos personagens que todos nós lembramos com tanto carinho quase acabaram parecendo completamente diferentes?

A Disney é bem conhecida por criar personagens incríveis que todos amamos. De Aladdin a Rapunzel, todos eles têm traços de personalidades únicas e traços que nos fazem querer admirá-los. Mas você sabia que alguns dos personagens que todos nós lembramos com tanto carinho quase acabaram parecendo completamente diferentes?



O Bored Panda compilou uma lista de personagens famosos da Disney e sua arte conceitual original para que você possa ter uma ideia de como os personagens poderiam ser. Melhor ou pior - você é o juiz. Confira na galeria abaixo!







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# 1 Rapunzel In Tangled (2010)

Fonte da imagem: Claire Keane





A arte conceitual de Rapunzel da esquerda foi criada em 2006 por uma ilustradora chamada Claire Keane, filha do animador Glen Keane. Ao projetar o personagem, o ilustrador pesquisou as artes escandinavas e medievais e se inspirou nas obras de Charley Harper. No entanto, o artista que inspirou diretamente a arte conceitual de Rapunzel foi William-Adolphe Bouguereau que utilizou temas mitológicos e enfatizou o corpo feminino em suas obras.



# 2 Ursula na Pequena Sereia (1989)

Fonte da imagem: Wikipedia



Como você provavelmente pode dizer agora, originalmente Ursula deveria ter uma aparência muito mais assustadora, com dentes de serra e um moicano vermelho esquisito - na verdade, todo o seu visual era baseado em um Peixe escorpião ! O animador Glen Keane se inspirou diretamente em uma drag queen chamada Divine, recriando seu tipo de corpo, maquiagem e joias.





# 3 Pocahontas In Pocahontas (1995)

Fonte da imagem: Wikipedia

Pocahontas foi mais um personagem desenhado por Glen Keane. Projetá-la não foi uma tarefa fácil, pois Jeffrey Katzenberg pediu a ele para criar “a mulher mais idealizada e melhor já feita”. Keane se inspirou na modelo filipina Dyna Taylor, Naomi Campbell, Kate Moss e até mesmo em uma ilustração de 1620 de Pocahontas em um livro de história. Ao todo, foram necessários 55 animadores para criar o modelo final de Pocahontas.

# 4 Carl Fredricksen In Up (2009)

Fonte da imagem: Wikipedia

Mesmo depois que a Disney comprou a Pixar em 2006, os novos filmes criados pelo ex-animador da Pixar apresentavam personagens bem diferentes dos filmes comuns da Disney. Por exemplo, algumas de suas características eram mais pronunciadas, como o nariz de Carl que se assemelha a um balão e sua cabeça relativamente grande em comparação com seu corpo.

# 5 Jane Porter em Tarzan (1999)

Fonte da imagem: Art Of Disney

Os dois personagens principais de Tarzan - Jane e o próprio Tarzan - foram criados em duas partes diferentes do mundo ao mesmo tempo. Glen Keane estava trabalhando em Tarzan na Califórnia, enquanto Ken Duncan estava desenvolvendo Jane em Paris. Isso causou muitos transtornos quando se tratava de animação e os dois ilustradores tiveram que enviar centenas de animações um para o outro e organizar inúmeras videoconferências. O personagem e os maneirismos de Jane foram baseados em Minnie Driver, que também dublou Jane no filme.

Nº 6 Tinker Bell In Peter Pan (1953)

Fonte da imagem: Art Of Disney

Por causa de seu notável trabalho na criação de personagens femininos, a tarefa de criar Tinker Bell foi confiada ao animador Marc Davis. Como a personagem não falava, a artista teve que trabalhar muito para expressar suas emoções por meio de expressões faciais e linguagem corporal. O visual de Tinker Bell lembrava as garotas pin-up da época e alguns até a compararam a Marilyn Monroe.

# 7 Alice em Alice no país das maravilhas (1951)

Fonte da imagem: Art Of Disney

Alice foi criada pela ilustradora Mary Blair, que trabalhou em outros filmes da Disney, como Pinóquio e Peter Pan. Seu trabalho foi profundamente inspirado pela colorida cultura sul-americana que ela experimentou em uma viagem para lá com o próprio Walt Disney. Disney estava tendo problemas para retratar a história da forma como foi contada no livro, então ele convidou Blair para ajudá-lo, pois ele a considerava uma de suas artistas mais talentosas - e ela definitivamente provou que sim.

# 8 Bela em Bela e a Fera (1991)

Fonte da imagem: Wikipedia

Belle foi criada pelos artistas James Baxter e Mark Henn, que já tinham experiência anterior em trabalhar em outros personagens da Disney como Ariel, Jasmine, Mulan e Tiana. O objetivo dos artistas era fazer Belle parecer europeia - então eles adicionaram lábios mais cheios, olhos mais estreitos, sobrancelhas mais escuras e a mecha de cabelo que caia em seu rosto. O visual de Belle foi inspirado principalmente por Vivien Leigh e Audrey Hepburn.

# 9 Maleficent In Sleeping Beauty (1959)

Fonte da imagem: Andreas vai embora

Maleficent foi criado por Marc Davis, a mesma pessoa que criou Cruella De Vil’s e Tinker Bell. A primeira arte conceitual tinha o personagem vestido em vermelho e preto, pois tinha um significado forte para o artista, mas as cores foram posteriormente alteradas para preto e roxo, pois contrastavam com o fundo.

# 10 Cruella De Vil em cento e um dálmatas (1961)

Fonte da imagem: Art Of Disney

Cruella De Vil foi outro personagem de Marc Davis, o homem por trás de Maleficent em A Bela Adormecida e Tinker Bell em Peter Pan, criações geniais.

# 11 Aristocats In The Aristocats (1970)

Fonte da imagem: Wikipedia

Ken Anderson, o artista por trás dos Aristocats, levou dezoito meses inteiros para desenvolver esses adoráveis ​​personagens.

# 12 Besta, de A Bela e a Fera (1991)

Fonte da imagem: Wikipedia

Tendo arrecadado $ 403 milhões, A Bela e a Fera é considerado um dos filmes de animação de maior sucesso de todos os tempos e foi até indicado ao Oscar. Os artistas que criaram os personagens estavam em uma agenda apertada - em vez do período usual de 4 anos para terminar o filme, eles receberam apenas dois. Isso levou o filme a ter cenas reutilizadas de filmes anteriores da Disney e até mesmo estrear sem estar totalmente finalizado!

# 13 Princesa Jasmine In Aladdin (1992)

Fonte da imagem: Wikipedia

Mark Henn foi originalmente contratado para ilustrar a mãe de Aladdin, mas como ela foi retirada do filme, ele recebeu a parte de projetar um dos personagens principais - Jasmine. Sua estética era baseada na cultura e arquitetura árabes, especialmente no Taj Mahal.

# 14 Mulan In Mulan (1998)

Fonte da imagem: Wikipedia

A personagem de Mulan foi criada para se parecer com pinturas japonesas e chinesas tradicionais e foi desenhada com características menos femininas quando comparada a outras princesas da Disney.

Nº 15 Flynn Rider em Rapunzel (2010)

artista desenha vida com esposa

Fonte da imagem: Wikipedia

Desde o início, Flynn Ryder deveria ser um 'ladrão arrojado' - sua aparência combinava com a de Rapunzel. Para isso, os produtores e animadores convidaram mulheres do escritório para um “Encontro de Homem Quente”, onde trouxeram fotos dos homens que acharam mais bonitos. Os vencedores claros foram Clark Gable e David Beckham.

# 16 A Rainha Má em Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Fonte da imagem: Art Of Disney

Walt Disney teve a ideia de criar um filme de animação do conto dos irmãos Grimm 'Branca de Neve e os Sete Anões' em 1934. Ele levou três anos para concluí-lo e investiu todo o seu dinheiro na produção - mas foi um sucesso incrível. Meio ano após a estreia, Walt ganhou dinheiro suficiente para abrir um novo estúdio em Burbank.

# 17 Anna In Frozen (2013)

Muitos comparam a aparência de Anna com a de Rapunzel - mas olhando mais de perto, eles são muito diferentes. As bochechas de Anna estão mais cheias, seu rosto é mais redondo e seus cílios são maiores que os de Rapunzel. No entanto, algumas coisas são comuns, como seus trajes, ambos inspirados nas roupas tradicionais norueguesas.

# 18 Genie In Aladdin (1992)

Fonte da imagem: Art Of Disney

O Genie foi criado por Eric Goldberg, um recém-chegado ao mundo Disney na época. O próprio artista era um grande comediante e foi fortemente inspirado pelas obras do caricaturista Al Hirschfeld.

# 19 Aladdin In Aladdin (1992)

Fonte da imagem: Art Of Disney

A história de Aladim foi inspirada no livro 'Mil e Uma Noites' - uma coleção de contos populares do Oriente Médio. No entanto, a história de Aladim mudou um pouco durante a criação do filme: no conto original, não havia tapete voador e os pais do personagem não estavam mortos.

# 20 Ariel na Pequena Sereia (1989)

Fonte da imagem: Wikipedia

Glen Keane brincou que Ariel se parece com sua esposa sem as barbatanas. O animador baseou o visual de Ariel em Alyssa Milano.

# 21 Branca de Neve em Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Fonte da imagem: Art Of Disney

O primeiro longa-metragem de animação de Walt Disney, 'Branca de Neve e os Sete Anões', foi um sucesso incrível e teve ilustradores talentosos como Albert Hurter, Gustaf Tenggren e Joe Grant trabalhando nele. A aparência de Branca de Neve foi fortemente atenuada em comparação com o original para torná-la mais realista.

# 22 Cinderela em Cinderela (1950)

Fonte da imagem: Art Of Disney

Cinderela foi mais uma obra da talentosa artista Mary Blair, em cujas habilidades artísticas Walt Disney confiava muito. Desnecessário dizer que ela teve sucesso mais uma vez, já que Cinderela foi um grande sucesso após seu lançamento em 1950.

# 23 Princesa Aurora na Bela Adormecida (1959)

Fonte da imagem: Wikipedia

Para A Bela Adormecida, Walt Disney desafiou os animadores a tornar os personagens o mais realistas possível, e o ilustrador Marc Davis fez exatamente isso ao projetar Princesa Aurora. Seus looks foram inspirados principalmente em Audrey Hepburn.

Nº 24 Rei Tritão na Pequena Sereia (1989)

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No conto original de Hans Christian Andersen, Tritão não tem nome e não tem preconceito em relação aos humanos. Seus looks foram muito inspirados no deus grego do mar Poseidon.

# 25 Peter Pan em Peter Pan (1953)

Fonte da imagem: Wikipedia

O personagem de Peter Pan foi criado pelo animador Mit Kahl, que originalmente queria animar o Capitão Gancho. O artista conta que enfrentou algumas dificuldades ao animar o personagem flutuando no ar.