Se você já visitou a casa de seus avós ou bisavós, provavelmente percebeu como os quartos deles são decorados de maneira diferente em comparação com o seu. Mas você já pensou em como as mesmas salas poderiam ser quatro, cinco ou mesmo seiscentos anos atrás?
Os designers da HomeAdvisor, um mercado digital para serviços domésticos, criaram um projeto exclusivo que mostra o quanto as tendências de design de interiores mudaram nos últimos 600 anos. Dos painéis de madeira em apartamentos renascentistas aos móveis modernos e abstratos em casas de estilo pós-moderno, confira as tendências de design de interiores ao longo dos anos na galeria abaixo!
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Renascença (1400 - 1600)
Créditos da imagem: HomeAdvisor
“A arte e a cultura renasceram à medida que o Renascimento francês se espalhou pela Europa. Os arquitetos encontraram um entusiasmo renovado pela decoração ornamentada e detalhes finos, inspirados por um novo senso de humanismo e liberdade. As influências arabescas e asiáticas revitalizaram as artes decorativas, e a atenção cuidadosa à simetria e geometria trouxe um novo senso de harmonia aos interiores europeus.
Projetamos o armário da imagem da nossa sala renascentista no formato de um pequeno palazzo (palácio) que era comum na época. Suas colunas e varandas ecoam a forma do edifício, evocando harmonia. O tapete turco é inspirado em uma pintura de Hans Holbein, o Jovem, um pintor alemão que viveu na Londres da era renascentista. Tapetes como este foram tecidos pela primeira vez no oeste da Turquia no século 14 e se tornaram muito populares na Europa renascentista. ”
Barroco (1590 - 1725)
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“Os tapetes turcos saíram de moda durante o período barroco, à medida que uma arquitetura mais opulenta e elaborada exigia acessórios e acessórios que combinassem. A Igreja Católica foi a primeira a desenvolver esse novo senso de riqueza como uma tentativa de impressionar as massas iletradas com sua riqueza e poder. Portanto, as molduras da suíte em estilo Luís XIV parecem pingar ouro.
Sob o acabamento dourado, a moldura dos móveis costumava ser feita de madeira tropical. Outros materiais exóticos, como o marfim, eram populares, e superfícies como pisos e tampos de mesa geralmente eram de mármore. Nosso esquema de cores aqui é dramático e sensual. O jogo de luz em torno de uma sala de estar barroca teria sido exagerado para criar uma sensação de movimento e enormidade. ”
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Rococó (1700)
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“No final do período barroco, um subconjunto do estilo roubou brevemente os holofotes. O estilo rococó (da palavra francesa rocaille, que significa ornamentação de conchas) foi famoso por apenas três décadas durante o reinado de Luís XV. É mais leve, mais caprichoso e mais livre do que o barroco. Para alguns, era mais adequado à intimidade da casa da família do que ao estilo da grande igreja que existia antes dela.
A concha e os motivos florais em nossa sala de estar rococó são típicos da influência mais lúdica do estilo na decoração da casa. As pernas cabriole e os pés em espiral da mobília equilibram delicadamente o alto astral e a elegância. As reuniões sociais em casa estavam se tornando mais comuns no início do século XVIII. O estilo Rococó permitiu que os proprietários de casas demonstrassem sua riqueza e gosto sem parecerem vistosos ou enfadonhos. ”
Neoclássico (1780 - 1880)
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“O final da era georgiana deu início a uma nova era da arquitetura que respondeu aos períodos barroco e rococó. A redescoberta de Pompeia contribuiu para uma nova compreensão da arquitetura romana e grega. Isso inspirou um movimento em direção a princípios de design mais 'de bom gosto', refinados e atemporais, livres da pompa e da novidade da tendência barroca.
Observe as linhas retas e o layout lógico, quase matemático, de nossa sala de estar neoclássica. Esses princípios de design foram disseminados por toda a Europa por artistas que estudavam na Academia Francesa em Roma. Observe a forma de coluna da lareira, lâmpadas e painéis. As cores eram suaves e pouco dramáticas. Um paladar simples enfatizava o senso de forma estóico e superior que o Neoclássico personificava. ”
Artes e ofícios (1860 - 1910)
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“O movimento Arts and Crafts começou na Inglaterra como uma reação contra a mecanização da criatividade e as injustiças econômicas da era industrial. Não era tanto um estilo quanto uma abordagem, colocando a responsabilidade pelo design e pelo artesanato de volta nas mãos de trabalhadores qualificados. No entanto, os interiores Arts and Crafts compartilhavam uma estética de simplicidade, qualidade de material e uma conexão com a natureza.
As idéias e a aparência do movimento Arts and Crafts se espalharam pelas salas de estar americanas por meio da influência de arquitetos-designers em turnê, jornais e palestras da sociedade. Gustav Stickley foi o principal designer de Artes e Ofícios da América. Você pode ver sua influência na madeira volumosa e orientada por funções dos móveis da imagem, o que torna uma característica de marcenaria exposta. Essa ênfase em madeira, latão e o toque do artesão dá aos interiores Arts and Crafts uma paleta escura, terrosa e texturizada. ”
Art Nouveau (1890 - 1920)
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“A Art Nouveau foi uma‘ nova arte ’para um novo século. Os designers de interiores combinaram o artesanato com as novas técnicas industriais, que muitas vezes geravam um processo caro. Móveis e acessórios eram extravagantes e modernos, exibindo a influência da arte japonesa, que os artistas europeus estavam vendo pela primeira vez perto do final do século XIX.
Os vasos e lâmpadas em nossa sala de estar Art Nouveau são inspirados em Louis Comfort Tiffany, o famoso artista e primeiro Diretor de Design da Tiffany's. Suas formas de vidro soprado eram um tributo ao mundo natural, e suas cores exuberantes, iridescentes e ondulantes são típicas da Art Nouveau. ”
Art Déco (anos 1920 a 1960)
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Créditos da imagem: HomeAdvisor
“Se a Bauhaus e o modernismo foram a utilização dos avanços do século 20, o Art Déco foi uma celebração glamorosa. Os designers de interiores foram inspirados pela geometria e movimento da era das máquinas, materiais e símbolos de culturas antigas e renascimento na natureza. E eles não tinham medo de usá-los todos juntos.
Os designers criaram uma sensação de opulência usando uma ampla variedade de materiais, incluindo madeira lacada, vitral, aço inoxidável, alumínio, joias e couro. Cores fortes e contrastes marcantes conjuravam poder e confiança.
Linhas retas e fortes ecoam pela lareira e enfeites espelhados para os arranha-céus nas xilogravuras na parede. Observe também como essas linhas contrapõem corajosamente o sofá em forma de concha, as cadeiras flutuantes e os ornamentos pontiagudos e a planta de casa. ”
Modernismo (1880 - 1940)
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“Como o movimento Arts and Crafts, o Modernismo é menos um estilo do que uma filosofia. “Uma casa é uma máquina para se viver”, disse o arquiteto e designer suíço Le Corbusier, o pioneiro do modernismo. A sala de estar modernista utilizou os materiais e tecnologias mais recentes. Ele foi projetado para ser confortável, funcional e acessível. A beleza era um bônus, embora as soluções de design elegantes fossem altamente valorizadas.
Esses 'limites' se mostraram inspiradores para a primeira geração de 'designers de interiores' profissionais. A tabela que você vê acima é inspirada por um design famoso do designer nipo-americano Isamu Noguchi. Consiste apenas em uma placa de vidro, dois suportes de madeira idênticos e uma haste pivô para mantê-los juntos. A lâmpada Anglepoise original foi inventada por um engenheiro que se inspirou em seu trabalho na suspensão de veículos - demonstrando a estreita ligação entre os interiores modernistas e a indústria do século XX. ”
Bauhaus (1919 - 1934)
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“A Bauhaus (rima com‘ casa de vaca ’) foi uma escola alemã de arte e arquitetura extremamente influente. Existiu por apenas 14 anos, até que o governo nazista a fechou em 1933. O design da Bauhaus foi um subconjunto radical do Modernismo, com maior ênfase no espírito humano e no artesão. Como no modernismo, a forma seguiu a função. Os interiores da Bauhaus eram fiéis aos seus materiais, o que significa que eles não escondiam a estrutura subjacente de uma peça de mobiliário para torná-la bonita.
Nosso tapete Bauhaus é inspirado no trabalho de Anni Albers, graduada e professora da escola Bauhaus. Albers experimentou formas e cores para produzir tecidos que eram igualmente arte e artesanato. A lâmpada é modelada após o MT8 ou ‘Bauhaus Lamp’. Suas partes circulares, cilíndricas e esféricas criam uma unidade geométrica e podem ser construídas com o mínimo de tempo e materiais. Este tipo de abajur opaco só havia sido visto anteriormente em ambientes industriais. ”
Mid-Century Modern (1930 - hoje)
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“O movimento moderno de meados do século emergiu como uma abordagem mais suave e suburbana do modernismo, integrando elementos naturais. Os designers de interiores introduziram elementos rústicos e uso mais livre de cores inspirados nas tendências de móveis escandinavos e brasileiros. Materiais como rattan, bambu e vime pareciam naturais e modernos quando trazidos para a sala de estar na forma de cadeiras, espelhos e enfeites.
A iluminação convencional continua a ser uma maneira simples de adicionar um toque especial a uma sala de estar familiar bem usada. O abajur e a lâmpada de pé em nossa foto pegam emprestados elementos formais do Modernismo e da Bauhaus, mas têm a aparência lúdica de ferramentas para exteriores reaproveitadas. A mostarda brilhante da poltrona e dos vasos exemplificam a técnica moderna comum da metade do século de combinar tons neutros suaves com uma cor de assinatura saturada. ”
Pós-moderno (1978 - hoje)
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“O design pós-moderno pode traçar suas influências artísticas do surrealista marcante de época, Marcel Duchamp, ao bufão da coroa da Pop Art, Andy Warhol, ao ambíguo Bad Taste de Jeff Koons. Tudo se juntou na década de 1980, quando os designers se livraram das amarras do Modernismo e abordaram os interiores com senso de humor e a confiança impetuosa que associamos à década.
Em uma sala de estar pós-moderna, cada peça é uma peça falante - porque cada uma tem um duplo sentido ou uma piada visual para desempacotar. Os arcos em nossa imagem questionam os ideais clássicos de forma, ao mesmo tempo achatando e desfazendo uma forma tradicionalmente austera com uma ilusão de ótica conjurada por sua paleta de cores irreverente. O significado do tapete é mais simples. Ele adiciona uma sensação de rock n 'roll com seu formato de disco de vinil - uma celebração irônica ao estilo de Warhol do materialismo do final do século 20 ”.
Contemporâneo (década de 1980 - hoje)
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“Uma era desordenada exige uma sala de estar simples. O estilo contemporâneo de hoje empresta as linhas limpas do modernismo e a sensação arejada e ao ar livre da casa moderna de meados do século. Os designers de interiores do final da década de 2010 adoram dar uma homenagem à Bauhaus, removendo as superfícies para mostrar os materiais em funcionamento. No entanto, os materiais de construção e têxteis de vanguarda de hoje podem ficar ao lado de recursos industriais reaproveitados de eras passadas.
O piso liso e nu e as paredes organizadas de nossa sala de estar contemporânea criam uma sensação típica de espaço e luz. A arte abstrata nas paredes evita que a área pareça vazia e destaca o estilo sutil do ambiente minimalista. Observe, também, o uso da linha para chamar a atenção, como a luz central horizontal, que é extraordinária e muito simples - e parece alargar e aumentar a sala. ”
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